Открылась в художественной галерее «АРТ-КОРОБКА» в ТРЦ РИВЬЕРА в Москве.
Давайте познакомимся с некоторыми художниками и картинами, представленными на выставке и вспомним, что такое натютрморт.
Вот веселое, полу-шуточное, доступное даже для маленьких детей определение:
«Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале, или бронзовую вазу, или грушу или торт, или все предметы сразу – знай, что это- натюрморт»
Противоположное настроение видим в стихотворении И. Бродского:
Вещь. Коричневый цвет
Вещи. Чей контур стерт.
Сумерки. Больше нет
Ничего. Натюрморт
Это стихотворение было написано в период серьезного заболевания поэта, когда он мысленно переживал, в своем сознании, уход из этого мира. Отсюда и такой драматизм. Но почему он выбрал именно такое название? Возможно потому, что Натюрморт, в переводе с французского, означает мертвая природа. Поэт мысленно готовиться к смерти, которая «уравнивает человека и вещь.»
В английском языке это звучит мягче- Still life –неподвижная жизнь. С одной стороны это так, но с другой – талант художника может преобразовать неодушевленные предметы, вдохнуть в них дыхание жизни.
Особенно ярко это проявляется в изображении цветов. Бытует мнение, что самое прекрасное творение Бога это цветы. Столько разнообразных сортов, форм, окраски, запаха! Художники стараются запечатлеть на холсте красоту, свежесть, изящество, многообразие и неповторимость цветочного мира с таким мастерством, что невольно поддаешься иллюзии и начинаешь ощущать тонкий аромат ландышей на картине Ведешиной, пионов-Беляковой Натальи, роз у Ивана Скоробогатова и других.
Иногда цветы изображаются с фруктами, ягодами, различной утварью, берестяными туесами, корзинками, различными сосудами изящной формы, фарфоровыми чайниками, и все эти предметы становятся главными персонажами картин, как в натюрмортах Алексея Меринова. Натюрморты с черешней, розами, корзинкой, написаны широкими пастозным мазками. Форма предмета создается цветовыми пятнами, теплыми и холодными , светлыми и темными тонами. Множество живописных нюансов объединяют богатую цветовую палитру. На расстоянии мазки, хаотичные при близком созерцании, сливаются в единую, продуманную концепцию картины, передающую замысел художника.
Многие искусствоведы, критики отмечают, что в пейзажах и натюрмортах больше всего проявляется внутренняя индивидуальность художника, его внутренняя Вселенная. Он может проявить в этом жанре свое отношение к миру, сделать акцент на одном или нескольких предметах, в зависимости от того какие цели ставит перед собой, но многих из них объединяет одно: показать красоту вещей, окружающих человека, которую мы в жизненной суете не всегда замечаем.
В разные эпохи художники обращались к жанру натюрморта. С течением времени , под влиянием времени и социальных перемен, менялись взгляды художников на этот жанр, принципы воплощения, появлялись новые технические приемы и стили в живописи. Известные западно-европейские, Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри Матиссс, Ван Гог и другие, в разные периоды своей творческой деятельности, так же обращались к натюрмортной тематике, по разному воплощая ее на своих полотнах.
Существует много видов натюрморта. Перечислим только некоторые: цветочные, цветочно- фруктовые, предметные, «суета-сует» (vanitas). На картинах этого вида обязательными атрибутами является череп, свеча, завядшие цветы, горящие о бренности земной жизни. Жанровые, абстрактные, символические, декоративные, « обманки» , тональные. Практически все это можно увидеть на выставке.
Изысканный, красивый небольшой натюрморт Евгении Трифоновой, с покрытым бирюзовой глазурью чайничком, подобранным в тон паланкином с бахромой по краям и несколькими разбросанными темно-синими сливами, на поверхности табуретки, относится к предметному жанру. Его еще можно и назвать супер – реалистичным, с таким мастерством передана фактура изображенных предметов, тщательно выписанный узор шали, сливы , которые так и хочется взять в руки и насладиться их вкусом. Особое значение в живописи придается цвету. Близкие по тональности голубые, бирюзовые, лиловые тона, на фоне естественного цвета дерева табуретки, создает гармоничное колористическое решение.
Привлекают внимание картины художника, с несколько необычным именем Hach Man, написанные в стиле голландских мастеров. На темном, мерцающем фоне, вызывающим ассоциацию с картинами старых мастеров 17-18 веков, которые использовали глубокий, насыщенный темный фон в большинстве работ , выступают разнообразные предметы, выписанные с большим мастерством: скрипка, свеча, ковер, свиток, перо, фрукты, серебряные сосуды, стопка манускриптов, старинная шкатулка. Прослеживается символический подтекст, предполагающий вовлеченность интеллектуальных способностей и воображения зрителя, чтобы проникнуть в смысл сюжета.
Особняком стоят натюрморты на ретроспективной выставке Сергея Колокольцева, «Сто и один натюрморт», которая включена и занимает значительную часть экспозиции. Художник представляет редкий жанр « Обманки», создавая такую иллюзию трехмерной реальности, что крайне сложно отличить изображение предмета от настоящего. Здесь, как и у предыдущего художника, просматривается влияние голландских мастеров. Тончайшие, многослойные лессировки, усиливают иллюзию визуально ощущаемой натуральности предметов. Поражает не только совершенное мастерство выбранной манеры, но и неисчерпаемая фантазия художника. В некоторых похожих сюжетах обязательно присутствует своя изюминка. Можно долго рассматривать картины, большие и маленькие, великолепно оформленные в массивные рамы, которые, как оправа для бриллианта, придают завершенность произведениям, усиливают изящество и красоту предметов. Блеск металлической посуды, тончайшие тональные переливы складок тканей, многообразие цвета , внутренняя гармония предметов- все доведено до совершенства.
Жанровую тему в натюрморте представила Галиева Ольга. Обилие предметов, овощи, фрукты, цветы, стулья сосуществуют с куполами церкви на дальнем плане, за окном. Две работы посвящены народным промыслам. Звучный, яркий колорит игрушек, самоваров, чайников, цветов – заряжает энергией, радостным чувством.
Можно долго перечислять участников выставки, их замечательные работы, которые радуют, наполняют оптимизмом, привлекают разнообразием трактовки, живописной манерой, цветовым решением, способами выражения, красотой предметного мира, окружающего наше жизненное пространство дома, на улице, на работе, и все же, чтобы получить собственное впечатление, насладиться, в полной мере, творческим пространством , впитать в себя красоту, изящество разнообразных предметов, выполненных кистью и красками с большим мастерством и эстетитикой, лучше всего посетить выставку и увидеть все собственными глазами.. Известный французский художник Шарден говорил, что художники пользуются красками, но пишут чувствами, и эти чувства лучше всего передаются зрителю при непосредственном соприкосновении с живописным произведении в его подлинном виде.
Сейчас многие люди покупают натюрморты, чтобы украсить свои дома. Картины, изображающие фрукты, овощи, кухонную утварь, преображенные видением художника, привнесут особый колорит в функциональное пространство кухни.
Для гостинной подойдут цветы, которые никогда не увянут и будут радовать своей красотой круглый год, цветочно-фруктовые, праздничные, декоративные, тональные натюрморты. На выставке можно подобрать произведение на любой вкус.
Представленные на выставке картины Алексея Меринова, находятся в частной галерее « galerie Serge». Имеются так же работы других современных художников разных жанров, которые можно посмотреть на сайте
http://galerieserge.msk.ru, Справки по тел. +7 915 456 42 21
Добро пожаловать на выставку, расположенную по адресу: Москва, Автозаводская, 18. ТРЦ Ривьера. Галерея «Арт –коробка.» 2-й этаж. C 9.08-15.09