В арт-коробке продолжает экспонироваться выставка картин современных художников. Galarie Serge так же представила несколько натюрмортов члена Союза Художников СССР Меринова Алексея Иосифовича. Мы рассмотрим следующие из них: “Натюрморт с черешнями”. “Цветы”, “Натюрморт с иконами”,”Натюрморт Праздничный”.
Алексей Меринов работал в разных жанрах, но особое внимание уделял натюрмортам. На представленных полотнах можно проследить как менялась живописная манера художника, его мировоззрение, с течением времени. В “Натюрморте с черешнями”, ,написанном в 1990 году, отчетливо видны и достаточно тщательно прописаны все изображенные предметы : боченок, изящной формы кувшин с длинным носиком и затейливо изогнутой ручкой,оплетенная бутыль, Бросаются в глаза ярко-красные, усиленные рефлексами вишни, на контрасте с более зрелыми темно-вишневыми. Они являются двумя центрами,уравновешивающими композицию картины.
В “Натюрморте “Цветы” частично просматривается тот же подход. На фоне роскошных букетов белой и махровой сирени в вазах цвета индиго и зеленой, расположен, хорошо различимый, чайник с цветочной росписью. Тем не менее, в правом нижнем углу, преобладают цветовые пятна, на которых выделяются два желтых фрукта.
В” Праздничном “натюрморте детализация практически отсутствует, но все же мы различаем крупные гроздья темно- синего винограда, гранаты на поверхности стола. По центру,на заднем плане, видны очертания какого то сосуда, а справа в углу синяя ваза с цветами. Все эти и другие натюрморты объединяет усиливающаяся декоративность, сочность и многообразие красок,фактурная манера письма, акцентирующая материальность предметов, размашистость мазков, звучные цветовые и световые аккорды, отсутствие контурных линий. Форму предметов Меринов лепит пятнами цвета чистых и смешанных тонов, холодными и теплыми оттенками, светом и тенью. Точно положенный рефлекс белого на бордовом создает иллюзию искрящегося вина в бокале.
Чем больше вглядываешься в картины, тем больше поражает феерия света, цвета, пространства, переливающегося различными оттенками. Это вызывает сильный эмоциональный отклик . Живописная поверхность , сотканная из множества разнообразных тонов, живет, пульсирует , создавая атмосферу праздника, радости, красоты, изобилия даров природы, наполняет ароматом цветов, фруктов, насыщает духовной энергией , проявляющейся в физической природе вещей.
Несколько особняком не по манере, а по сюжету стоит” Натюрморт с иконами,” ,написанный в 2014 году. Вероятно это было вызвано изменениями в жизни художника. В Нахабино, где Алексей Меринов проживал в небольшой квартире,служившей ему одновременно и жильем, и ,преимущественно, мастерской, заполненной разными предметами утвари, которые он использовал при написании натюрмортов, была церковь, куда он начал приходить. Вполне вероятно, что это и послужило причиной для написания нескольких натюрмортов, в которых он стремился передать внутреннюю атмосферу храма живописным средствами. Он, как и в рассмотренном выше “Праздничном натюрморте”, не вдается в детали. Невозможно различить лики святых на иконах, но не возникает сомнения, что это именно иконы в характерных рамах. На картине изображено три иконы, стоящие на столе. Художник придерживается принципов композиции, располагая в центре большую из них и ставит перед ней горящую свечу в подсвечнике. Свет свечи создает притяжение , взгляд концентрируется на мерцающем пламени, побуждает к размышлению, углубленной сосредоточенности на божественном мироздании, дает возможность ощутить другой, нездешний мир, пламя свечи напоминает о фаворском свете, который видят подвижники на высоких ступенях созерцания, молитвы. очищения сердца. Вот почему нас так привлекают горящие свечи. Человеческая сущность, неосознанно ищет знания, вечности, блаженства. Так загорается искра в сердце человека и он начинает осознавать величие и смысл бытия. Таким образом, художник, своим незатейливым на вид натюрмортом, поднимает тему духовности. Возможно, для кого то из посетителей выставки, это станет путеводной звездой в бушующем мире человеческих страстей, разочарований, , одиночества, потерей смысла жизни, природных катаклизмов, жарой и холодом. Человек всегда живет надеждой , верой в прекрасное и подобные выставки дают возможность прикоснуться к этому миру , созданному художниками , вкладывающим частицу души в свои произведения.
Если кто то захочет боле подробно познакомиться с разнообразным творчеством этого самобытного художника, наследие которого содержит большое количество пейзажей в духе русского импрессионизма, многочисленные виды Кремля, монастыри, Собор Василия Блаженного, замыкающего пространство Красной площади , Крымские мотивы, портреты и картины в жанре Ню, а возможно и приобрести что то для себя или своей коллекции , можно связаться с Галереей по телефонам, указанным на сайте.
Живопись для Алексея Меринова, как сказал Никита Иванов, член Союза писателей и Член Союза художников России,заслуженный деятель искусств Росийской Федерации: “Была единственной формой существования. Она сочетала в себе почти все: и тему, и жанр, и стиль и состояние. Поэтому живопись этого художника так убедительна,глобальна, многозначна благодаря своей активности, нестандартности, живому и сочному языку, не испорченному предписаниями и правилами”.
Выставка проходит по адресу: м.Автозаводская , ул.Автозаводская,18 Торгово-развлекательный комплекс Ревьера. 2-й этаж выставочный зал Арт-коробка, с 16.июня по 14 августа