В Москве, в галерее АРТinvestment. “ХХI век” открылась выставка члена Московского Союза Художников Щепетовой Елены Александровны
В самом названии прослеживается основной мотив выставки: пространство и свет, Свет выступает не только как самостоятельный аспект художественного выражения, но и направляет в глубь человеческой сущности, настраивая на созерцание, погружение, философское и метафизическое осмысление.
Экспозиция состоит из нескольких самостоятельных циклов: «Мосты», «Окна», “Лестницы», «Деревня». Часть работ не имеют названия, тем самым художница дает возможность зрителям самостоятельно воспринимать сюжет и выстраивать собственные ассоциации и созвучия того, на что откликается ум и сердце.
Мосты представлены как физический объект, парящий над дорогой , по которой мчатся машины. Свет фар ложится желтыми полосами на асфальт. Кроме этого это еще и метафора: мосты между людьми, между странами, между влюбленными, между небом и землей…
“Окна” зовут взглянуть на мир изнутри во вне. Манящий, неведомый, таинственный, простирающийся за окном мир зовет открывать новые дали, новые перспективы, желание странствий, открытий…
“Лестницы”- движение вверх и вниз по лестничным площадкам домов, но мы не видим самих домов, людей, идущих по лестницам. Диагонали, резкие повороты, движения света и тени создают глубину пространства. Лестницы живут своей независимой жизнью. Возможно они стремятся выйти за пределы тесных стен и устремиться в высь, к небу, к звездам…
“Деревня”. Сразу защемило сердце. Всплывают стихи Сергея Есенина, воспевшего деревню во всей ее красе и самобытности.
” Низкий дом с голубыми ставнями, не забыть мне тебя никогда…”
“Гляжу в поле, гляжу в небо- и в полях, и в небе рай.
Снова тонет в копнах хлеба незапаханный мой край”.
За серию “Деревня” Щепетова Елена была награждена Росийской Академией художеств.
Стремление художницы к изображению пространства, света и цвета роднит ее, в известной степени, с французским художником XIX- XX века Робер Делоном, который вслед за Сера, еще одним французским художником, разложившим картину на мозаику цветовых пятен, пришел к выводу, что «Только с помощью света и цвета можно изменить материальную предметность мира и это станет основой нового искусства”. Задачу нового искусства он видел как “Создание архитектуры цвета и его “динамической” поэзии”.
Эта концепция приложима к искусству Елены Щепетовой. Сама художница определяет, что для нее значит свет следующим образом: “Свет- это дыхание пространства. Он соединяет все живое и создает видимое из невидимого”.
В графических изображениях Елена использует изначальные архетипы; круги, квадраты, треугольники . Сочетая их со строгими ритмами линий она выстраивает геометрические очертания архитектурных объектов на картине. В то же время сами по себе объекты не столь важны для художницы. Как говорит она сама: «Мне важно передать не предмет, а пространство между предметам, то как движется свет”.
Картины Щепетовой невозможно причислить к одному определенному направлению, например абстрактному искусству. Существует тонкая грань между элементами абстракции и четким графическим построеним. Композиции построены на выверенных линиях, окружностях, плавных переходах. Особенно ярко это выражено в мостах. Плавные линии пролетов рождают гармоничное звучание всех частей, усиленное пластикой света, цвета. Нежные пастельные, лиловые, голубоватые тона придают особую легкость конструкций.
–
В цикле ” Деревня” изображены простые строения прямоугольной , кубической формы с плоскими или покатыми крышами, большие и маленькие, стоящие отдельно или группами, падающий забор посреди пространства. Дома уже нет. Забор как напоминание, что когда то тут был дом, в котором жили люди. Изображения достаточно абстрактные. Это не какое- то определенное место на карте, а скорее символ, воспоминание о свете, падавшим с небес и превратившийся в чистые красные, оранжевые, темно фиолетовые, зеленые цвета. Яркий солнечный свет, синие холодные тени, темно- зеленый цвет травы. Сочетание живописных приемов, особенно цветовое решение и льющийся свет, пробуждают неуловимые струны души и глубинную память о чем- то далеком, первородном.
Сочетание материального и метафорического в картинах Щебетовой, лиричность и графическая логика – является выразительной чертой ее индивидуального творчества.
Красочная палитра, в цикле «Деревня», где цвет выступает как самодостаточный элемент притягивающий к себе внимание звенящей, чистой палитрой, напоминает движение фовистов, зародившееся во Франции в XX в. сутью и целью которых была передача чистого цвета.
На выставке есть несколько работ, посвященных Кавказу и Средиземноморью, передающих характерные черты природы этих мест. Щепетова страстно полюбила Кавказ, величие гор с их мощью, красотой. Картина гор, своей цветовой гаммой,
напоминает Гималайский цикл Николая Рериха. Необыкновенные краски Гималаев поражали зрителей и экспертов. Были мнения, что цвет не натуральный, не естественный, но попадая в царство самых высоких гор в мире, очевидцы убеждались в правдивости изображений.
Странствия-стихия художницы. Не смотря на то, что как она говорит: ” Насколько я помню себя, рисовали мы всегда», она закончила геологический факультет института нефтехимической и газовой промышленности. Щепетова побывала в Оренбургских степях, в Западной Сибири, в республике Коми, пешком прошла всю Военно-грузинскую дорогу на Кавказе. Горы Кавказа, по ее воспоминаниям, «Вызывали чувство восторга, когда хотелось кричать от радости». Была в Крыму, Бахчисарае, позже в Туве, степях Монголии, Туркмении. Такой багаж впечатлений пригодился ей, когда она решила оставить профессию геолога и посвятить себя призванию, проявившееся еще в детские годы.
Когда ее семья переехала в Москву, они поселились на Ленинском проспекте и начались походы в Третьяковку, Пушкинский музей. В Пушкинском музеем ее с братом поразили импрессионисты, особенно Клод Моне. Они с братом сделали большое количество рисунков по мотивам картины :Скалы Бельбью». «Любое сильное впечатление, поход в театр, просмотр фильма, вызывало желание рисовать». Она занималась в изостудии Дворца пионеров, а дома отец ставил им натюрморты: синяя кружка, желтый лимон. Были и походы на пленэр с этюдником. Потом , уже самостоятельно, искала консультаций профессионалов. По совету ее первого педагога Н.Ф. Ливчак, Щепетова пошла в молодежное отделение МОСХа в секцию графики.
Первая персональная выставка состоялась в теперь уже далеком, 1991 году. И предшествовало этому ее поездки на Кавказ. Там ее и прорвало. « Мятежный дух природы Кавказа, низвергающиеся потоки, камни, скалы, корни деревьев, переплетающиеся мощно, тревожно и в то же время жизнеутверждающее-все совпало с моим состоянием. Рисовала исключительно с натуры». Показав свои работы Генриху Тадевишуачу Стопе свои работы, он сказал: « Делай выставку. Ты нашла себя». В 1993 она вступила в МОСХ. После этого было много других выставок в разных местах. В ее картинах переплетаются традиционный пейзажные сюжеты и космическая абстракция. Она так же принимала участие в международных выставках: «Европастель» в Италии в 2002, Петербург 2003 годах Постоянно участвовала в проектах в Нью- Йорке и Вашингтоне.
Особенно хочется отметить технику, в которой написаны все работы, кроме одной, выполненной акрилом. Щепетова Елена использует бумагу и пастель, которой она овладела в совершенстве.
Техника пастели уходит своими корнями в эпоху Возрождения. Еще Леонардо Давинчи делал наброски пастелью. Потом эта техника переживала взлеты и падения. В какие -то периоды была очень популярна, потом отходила в сторону и о ней забывали. Новое дыхание, возрождение пастели началось, когда на нее обратили внимание импрессионисты. Знаменитая серия «Балерин» Дега привлекла большое внимание не только сюжетом, но и техникой исполнения, своими нежными, пастельными тонами, которые делали изображения легкими, невесомыми. Этот пример показывает, что пастель обладает высокими эстетическими свойствами и позволяет создавать настоящие шедевры.
Картины Щепетовой подтверждают это. Эта техника не так проста, требует большого мастерства, но художница овладела ею в превосходной степени. Используя различные виды, сухую, масляную пастель она добивается особой выразительности и звучания красок. Выбор зависит от сюжета, настроения, которое художница хочет придать изображению.
Мосты, написанные в сухой манере, отличаются особой легкостью, воздушностью. Нежные оттенки , переливы тонов усиливают это ощущение. В некоторых работах она, накладывая слой за слоем, добивается такой фактуры, что кажется это живая мягкая ткань, шаль или плед, в который хочется закутаться сидя у огня. Теплые оранжевые, желтые, красноватые цвета создают атмосферу уюта и тепла и не хочется отходить от картины, а стоять и греться в ее лучах. Для почитателей данной техники эта выставка будет настоящим подарком, потому что сейчас очень редко художники прибегают к работе с пастелью. Возможно это вызвано трудоемкостью и сохранностью, поэтому все работы помещены в рамах под стеклом.
Работы Щепетовой Е.А. находиться в Московском музее современного искусства, в Словацком культурном центре, в коллекции ЦДРИ, в собрании ART KOLODZE ART FAUNDETIAN, в частных коллекциях в Москве и за рубежом.
