Как сказал Адольф Кожух – известный хорватский журналист, критик и коллекционер: «Сегодня нет, пожалуй, той страны, где не было бы картин Льва Дьяконицина. Льва узнают по его когтям, – как говорят его друзья.
Еще в детском возрасте Лев увлекался рисованием, обучаясь и наблюдая с восторгом за работой старшего брата . Уходя на фронт, тот оставил краски, кисти, книги по искусству и напутствие. Все это стало очень дорогим наследием для Льва. Но судьба распорядилась по-своему. Дьяконицин прошел различные этапы творческого пути до того момента, когда взял в руки кисть и написал свой первый живописный этюд под влиянием друга, Владимира Корбакова, народного художника России, член-корреспондент Российской Академии Художеств, его земляка из Волгды. Событие, которое произошло в 1976г. изменило всю дальнейшую жизнь критика, искусствоведа и философа. С того времени не проходило и дня без этюдов, рисунков и пленэра. Как сказал сам художник:«Живопись стала моим главным выбором жизни». По признанию самого Дьяконицина, его известность как критика и искусствоведа, долгое время мешала другим, особенно живописцам, увидеть в нем художника. Но однажды произошел случай, когда были расставлены точки над И. Случилось это во время выставки московских художников, посвященной Дню города в 2006г. На вернисаже присутствовали известные художники со званиями но как рассказывает Владимир Корбаков, именно Льва Дьяконицина эти художники попросили провести мастер-класс и их восторгам не было предела. Это было полное признание московскими друзьями-художниками таланта Дьяконицина. Ему были подвластны практически все жанры, пейзаж, портрет, натюрморт. Но в какой-то момент, как говорил сам художник, он пресытился натурой и почти целиком перешел к живописи умозрительной, но с эффектом присутствия в этой измененной реальности. Он писал, что любил цвет и энергию письма, большие формы, ему близок русский и французский авангард и конечно древнерусская иконопись. Особенно его привлекает магия чистого, звонкого цвета. Увлечение цветом как доминирующим элементом в изобразительном искусстве, привело к возникновению фовизма во Франции в начале 20 века. Несомненно, Дьяконицин знал об этом течении, так же как он был хорошо знаком с работами Пабло Пикассо и Матисса. Его самого называли русским Матиссом. Влияние этих великих мастеров в какой то степени можно увидеть в его картинах. Он никогда не подражал. Он выработал свой уникальный стиль, особенно это видно в натюрмортных композициях, которые стали для него главной экспериментальной площадкой, опытным полем и практически основным жанром на протяжении многих лет. Хочется сделать акцент на совершенно уникальном подходе и восприятии художника натюрморта, который он называл, «моим театром вещей». «Мои столы – сценические площадки предметов, связанные родством, дружбой или конфликтом. Мои вещи пришли из арсенала искусства старого и нового, я стремлюсь придать им новый, современный знаковый облик, новые маски букетов, сосудов, утвари, кабинетной скульптуры.» Он наделял предметы определенными ролями, некоторым придавал знаковый смысл. В этом он созвучен с Пабло Пикассо, который в своей статье в журнал АРТС в 1945г. написал:«В живописи все, только знаки.» Яблоки как символ молодости, цветущей жизни, радости, скульптура и книги как знаки истории и культуры. Главной идеей для него, по его же собственным словам, было найти психологическую, а значит и художественную трансформацию объекта, будь то букет из ложек или инструментов, угрюмый или веселый чайник, солидная или простодушная ваза, свойский или чопорный стол. Это действительно уникальный подход, он, в какой -то степени одушевляет предметы, наделяет их чисто человеческими характеристиками и эти немые свидетели начинают жить своей жизнью, своими эмоциями, своим психологическим состоянием. В качестве примера может послужить присутствующая в Экспозиции картина «Ностальгия». Перед нами три лика. Смешанные эмоции вызывают тихую грусть. Воспоминания о прошлом, о прошедших периодах жизни детства, юности, взросления. Эта работа заставляет зрителя погрузиться в свои собственные воспоминания. Мне кажется что многие люди, хоть однажды испытали это чувство ностальгии по ушедшему времени, ушедшей эпохе, ностальгия по родине. Яблоки, подсвечник это знаки, символы. Колорит картины так же служит заданной теме. Близкая по эмоциональному строю к «Ностальгии» картина «Власть музыки». Здесь уже не скульптура, а реальные персонажи, женщина и ребенок на фоне пианино. Цветовая гамма пастельных,голубоватых, розовых, зеленоватых тонов отличается изысканностью , подчеркивая утонченный женский лик. Тема музыки, музыкантов кажется была актуальна для Дьяконицина, потому что он создает целый цикл. Первая картина « Концерт» с девушкой – дирижером в центре, была написана в 2000г. Следующая работа с таким же названием, написана в 2006г. Она сильно отличается цветовым решением, напоминает Лучизм Ларионова. В 2008 художник снова возвращается к этой тематике в картине «Трио», упомянутая ранее «Власть музыки» и «Джаз». Интересно проследить как художник для каждой картины подбирает изобразительные средства в соответствии с музыкальным жанром. В четырех картинах это явно классическая музыка, фигуры музыкантов написаны достаточно реалистично, а колорит дает возможность почувствовать характер музыки, серьезная или более легкая и светлая. Цветовой решение сдержанное , что соответствует классике жанра, а « Джаз» решен в совершенно другом стиле. Абстрактные фигуры, звонкий, чистый цвет, передает страсть и ритм джаза. Основная часть экспозиции это все таки натюрморты, которые давали художнику выразить всю его фантазию, у него не было постановочных, все рождалось из его воображения. Они так же дают ему возможность импровизировать на тему цвета. Иногда он соединяет их с интерьером или пейзажем, что дает выход в пространство. Интересен творческий метод, который раскрывал сам художник в следующих фразах:«Плоскость холста словно бросает мне вызов. И я использую все средства воздействия на полотно от взъерошенной кисти, ножа, до пальцев и тряпки. Все идет в ход, и остается немногое – завоевать зрителя. Самой пластикой, не отвлекаясь на мелочи сюжета. Он никогда не писал эскизов и этюдов к своим картинам. «Работаю набело, ибо так лучше ощутим живой процесс письма. И то, что мои работы начали вызывать интерес у собратьев по живописи и знатоков, налагает еще больше ответственности. Живопись для меня и радость и мука, сомнение и открытие, которое, я надеюсь, небесполезно и для других.» Так сам художник определил значение живописи в своей жизни. Насколько он преуспел в своем стремлении завоевать зрителя говорит тот факт, что как и отмечалось вначале, его картины разлетелись по коллекциям многих стран мира. Лев Дьяконицин говорил: «Мне не жаль когда работы уходят от меня. Я надеюсь, что новые будут лучше.» Адольф Кожул, который был лично знаком с Дьяконициным, рассказывал:«К моменту нашего знакомства и дружбы с ним он был уже сложившимся европейским мастером со своим лицом и манерой письма. Бывая на вернисажах художника, я почувствовал личное расположение к нему и уважение других живописцев. Его холсты обращены не к толпе, а к лицам и личностям, к людям, искушенным в искусстве. Лев Дьяконицин предстает значительной фигурой в современной панораме искусства.»
В эту пятницу 11.07.2025 в 19:00 приглашаем вас на выставку коллекции GALERIE SERGE “По ту сторону модерна”. ЛЕВ ДЪЯКОНИЦЫН, обсудить творчество художника и провести время в интересной компании знатоков живописи.